Introduksjon til Ukiyo-e
Suzuki Harunobu: Kvinne under parasoll
Har man først fått interessen, slutter man aldri å fascineres av variasjonene, skjønnheten og dynamikken i den japanske tresnittkunsten. Som kunstform er det japanske tresnittet uovertruffent i verdenskunsten.
Denne introduksjonen vil gi en kortfattet bakgrunn av det japanske tresnittets utvikling fra de første sort-hvite og håndkolorerte trykk - via gullalderperioden for fullfarvetrykket - til slutten av Edo-epoken, hvor kanskje Japans største kunstnere gjennom tidene, Katsushika Hokusai og Ando Hiroshige, hadde sitt gjennombrudd.
Begynnelsen: fra håndkolorering til fullfarvetrykk
Fra den spe begynnelsen som enkle svart-hvite illustrasjoner i buddhistiske skrifter, utviklet tresnittet seg voldsomt i Edo-perioden (1603-1867). Via eksperimentering med håndkolorering, og enkle metoder for å trykke med 2 til 3 farger, kulminerte det med det første fullfarve (brokade-) trykket i 1764. Den som får æren for dette er kunstneren Suzuki Harunobu (bilde til venstre).
Eksempel på håndkolorert trykk (bilde nr.1 fra høyre).
Bilde nr. 2 og 3 viser trykk fra Torii Kiyomasu I & II.
Bilde nr. 4 viser trykk fra Katsukawa Shunsho.
Denne introduksjonen vil gi en kortfattet bakgrunn av det japanske tresnittets utvikling fra de første sort-hvite og håndkolorerte trykk - via gullalderperioden for fullfarvetrykket - til slutten av Edo-epoken, hvor kanskje Japans største kunstnere gjennom tidene, Katsushika Hokusai og Ando Hiroshige, hadde sitt gjennombrudd.
Begynnelsen: fra håndkolorering til fullfarvetrykk
Fra den spe begynnelsen som enkle svart-hvite illustrasjoner i buddhistiske skrifter, utviklet tresnittet seg voldsomt i Edo-perioden (1603-1867). Via eksperimentering med håndkolorering, og enkle metoder for å trykke med 2 til 3 farger, kulminerte det med det første fullfarve (brokade-) trykket i 1764. Den som får æren for dette er kunstneren Suzuki Harunobu (bilde til venstre).
Eksempel på håndkolorert trykk (bilde nr.1 fra høyre).
Bilde nr. 2 og 3 viser trykk fra Torii Kiyomasu I & II.
Bilde nr. 4 viser trykk fra Katsukawa Shunsho.
Gullalderen:
Utamaro: Kvinne og katt
Siste kvartal av 1700-tallet regnes som gullalderen for tresnittet. Perioden så slike kunstnere som Kiyonaga, Utamaro og Sharaku. 1800-tallet bragte store forandringer både sosialt og på annen måte. Hva slags annen måte? En unik periode gikk mot slutten, men to store mestere, Hokusai og Hiroshige, løftet på hver sin måte landskapskunsten til nye høyder. Hiroshige regnes som skaperen av de lyriske, stemningsfylte landskapsskildringene.
Slutten på Ukiyo-e
Med Meiji restaurasjonen i 1868, åpnet Japan seg for Vesten etter 250 år i isolasjon. Denne perioden karakteriseres av nye impulser utenfra, blant annet fotografi, som generelt erstatter Ukiyo-e. Interessen for det japanske tresnittet var synkende og trykkene var omtrent verdiløse. De ble derfor brukt til som innpakningspapir for handelsvarer og lignende - noe som resulterte i at Vesten fikk øynene opp for den tradisjonelle japanske kunsten. Det japanske trykket fikk en ny renessanse i Europa, og var til betydelig inspirasjon for kunstnere som Vincent van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas, Mary Cassatt, Henri de Toulouse-Lautrec og til og med den norske hjemstavnskunstneren Nikolai Astrup.
Bilde nr.1 fra høyre: Toyokuni
Bilde nr.2: Utagawa Kuniyoshi
Bilde nr. 3: Kyochika og Meiji perioden
Slutten på Ukiyo-e
Med Meiji restaurasjonen i 1868, åpnet Japan seg for Vesten etter 250 år i isolasjon. Denne perioden karakteriseres av nye impulser utenfra, blant annet fotografi, som generelt erstatter Ukiyo-e. Interessen for det japanske tresnittet var synkende og trykkene var omtrent verdiløse. De ble derfor brukt til som innpakningspapir for handelsvarer og lignende - noe som resulterte i at Vesten fikk øynene opp for den tradisjonelle japanske kunsten. Det japanske trykket fikk en ny renessanse i Europa, og var til betydelig inspirasjon for kunstnere som Vincent van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas, Mary Cassatt, Henri de Toulouse-Lautrec og til og med den norske hjemstavnskunstneren Nikolai Astrup.
Bilde nr.1 fra høyre: Toyokuni
Bilde nr.2: Utagawa Kuniyoshi
Bilde nr. 3: Kyochika og Meiji perioden
Av: Knut Myrer og Anna Myrer 2011
Kilder:
Ukiyo-e: URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e [lest 01.02 2011]
Lane, Paul (1962) Masters of the Japanese Print: Their World and Their Work. Thames and Hudson, London.
Kilder:
Ukiyo-e: URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e [lest 01.02 2011]
Lane, Paul (1962) Masters of the Japanese Print: Their World and Their Work. Thames and Hudson, London.